Эрик Патрик Клэптон CBE (родился 30 марта 1945 года) — английский музыкант, певец, автор песен и музыкальный продюсер. Он считается одним из самых успешных и влиятельных гитаристов в рок-музыке. Он занял второе место в списке «100 величайших гитаристов всех времен» журнала Rolling Stone и четвертое место в списке «50 лучших гитаристов всех времен» журнала Gibson. Он был назван пятым в списке журнала Time «10 лучших электрогитаристов» в 2009 году. В 2023 году журнал Rolling Stone назвал Клэптона 35-м лучшим гитаристом всех времен.
Поиграв в нескольких местных группах, Клэптон присоединился к Yardbirds с 1963 по 1965 год и к John Mayall & the Bluesbreakers с 1965 по 1966 год. После ухода из Mayall он сформировал трио Cream с барабанщиком Джинджером Бейкером и басистом/вокалистом Джеком Брюсом, в котором Клэптон играл продолжительные блюзовые импровизации и «артистический, основанный на блюзе психоделический поп». После четырех успешных альбомов Cream распались в ноябре 1968 года. Затем Клэптон сформировал блюз-рок-группу Blind Faith с Бейкером, Стивом Уинвудом и Риком Гречем, записав один альбом и выступив в одном туре, прежде чем они распались. Затем Клэптон гастролировал с Delaney & Bonnie и записал свой первый сольный альбом в 1970 году, прежде чем сформировать Derek and the Dominos с Бобби Уитлоком, Карлом Рэдлом и Джимом Гордоном. Как и Blind Faith, группа просуществовала всего один альбом, Layla and Other Assorted Love Songs, в который вошла «Layla», одна из фирменных песен Клэптона.
Клэптон продолжил записывать ряд успешных сольных альбомов и песен в течение следующих нескольких десятилетий, включая кавер-версию песни Боба Марли «I Shot the Sheriff» 1974 года (которая помогла регги выйти на массовый рынок), альбом Slowhand с элементами кантри (1977) и поп-рок August 1986 года. После смерти сына Коннора в 1991 году скорбь Клэптона нашла свое выражение в песне «Tears in Heaven», которая появилась на его альбоме Unplugged. В 1996 году у него был еще один хит, попавший в топ-40, — кроссовер R&B «Change the World». В 1998 году он выпустил удостоенную премии Грэмми «My Father's Eyes». С 1999 года он записал несколько традиционных блюзовых и блюз-роковых альбомов и организовал периодический фестиваль Crossroads Guitar Festival. Его последний студийный альбом Between вышел в 2024 году.
Клэптон получил 18 премий Грэмми, а также премию Brit Award за выдающийся вклад в музыку. В 2004 году он был награжден CBE за заслуги в музыке. Он получил четыре премии Ivor Novello Awards от Британской академии авторов песен, композиторов и писателей, включая премию Lifetime Achievement Award. Он единственный, кто трижды был включен в Зал славы рок-н-ролла: один раз как сольный исполнитель и отдельно как участник Yardbirds и Cream. За свою сольную карьеру он продал 100 миллионов записей по всему миру, что сделало его одним из самых продаваемых музыкантов всех времен. В 1998 году Клэптон, проходящий лечение от алкогольной и наркотической зависимости, основал на Антигуа центр Crossroads Centre — медицинское учреждение для тех, кто восстанавливается после наркотической зависимости.
Ранняя жизнь
Клэптон родился 30 марта 1945 года в Рипли, графство Суррей, Англия, у 16-летней Патрисии Молли Клэптон (1929–1999) и Эдварда Уолтера Фрайера (1920–1985), 25-летнего солдата из Монреаля, Квебек. Фрайер был призван на войну до рождения Клэптона, а затем вернулся в Канаду. Клэптон рос, веря, что его бабушка Роуз и ее второй муж Джек Клэпп, отчим Патрисии, были его родителями, и что его мать на самом деле была его старшей сестрой. Сходство фамилий породило ошибочное мнение, что настоящая фамилия Клэптона — Клэпп (Реджинальд Сесил Клэптон — имя первого мужа Роуз, дедушки Эрика Клэптона по материнской линии). Спустя годы его мать вышла замуж за другого канадского солдата и переехала в Германию, оставив Эрика с бабушкой и дедушкой в Суррее.
Клэптон получил акустическую гитару Hoyer, сделанную в Германии, на свой тринадцатый день рождения, но на этом недорогом инструменте со стальными струнами было трудно играть, и он на некоторое время потерял к ней интерес. Два года спустя он снова взял ее в руки и начал играть постоянно. С раннего возраста на него повлияла блюзовая музыка, и он долгие часы практиковался, изучая аккорды блюзовой музыки, подыгрывая пластинкам. Он сохранял свои репетиционные сессии, используя свой портативный катушечный магнитофон Grundig, прослушивая их снова и снова, пока не был удовлетворен.
В 1961 году, после окончания школы Холлифилд в Сурбитоне, он учился в Кингстонском колледже искусств, но был исключен в конце учебного года, потому что его внимание по-прежнему было сосредоточено на музыке, а не на искусстве. Его игра на гитаре была достаточно продвинутой, и к 16 годам его заметили. Примерно в это же время он начал выступать на улице в Кингстоне, Ричмонде и Вест-Энде. В 1962 году он начал выступать в дуэте с другим энтузиастом блюза Дэйвом Броком в пабах вокруг Суррея. Когда ему было 17, он присоединился к своей первой группе, ранней британской R&B-группе Roosters, другим гитаристом которой был Том МакГиннесс. Он оставался с ними с января по август 1963 года. В октябре того же года он отыграл семь концертов с Casey Jones & the Engineers.
Карьера
В октябре 1963 года Клэптон присоединился к Yardbirds, ритм-н-блюзовой группе, и оставался с ними до марта 1965 года. Синтезируя влияния чикагского блюза и ведущих блюзовых гитаристов, таких как Бадди Гай, Фредди Кинг и Би Би Кинг, Клэптон выработал свой собственный стиль и быстро стал одним из самых обсуждаемых гитаристов на британской музыкальной сцене. Группа изначально играла блюзовые номера Chess/Checker/Vee-Jay и начала привлекать большое количество поклонников, когда они заняли резиденцию Rolling Stones в клубе Crawdaddy в Ричмонде, Лондон. Они гастролировали по Англии с американским блюзменом Сонни Боем Уильямсоном II; совместный альбом LP, записанный в декабре 1963 года, был выпущен в 1965 году.
Появившись в Королевском Альберт-холле в Лондоне впервые в 1964 году, Клэптон с тех пор выступал там более 200 раз. Ритм-гитарист Yardbirds Крис Дрея вспоминал, что всякий раз, когда у Клэптона во время концерта рвалась струна на гитаре, он оставался на сцене и заменял ее. Английская публика пережидала задержку, делая то, что называется «медленным хлопком». Прозвище Клэптона «Slowhand» произошло от Джорджио Гомельского, игра слов на медленные хлопки, которые следовали, когда Клэптон прекращал играть, чтобы заменить струну. В декабре 1964 года Клэптон впервые появился в Королевском Альберт-холле в Лондоне с Yardbirds. С тех пор Клэптон выступал в зале более 200 раз и заявил, что выступление на площадке похоже на «игру в моей гостиной».
В марте 1965 года у Клэптона и Yardbirds появился первый крупный хит «For Your Love», написанный автором песен Грэмом Гоулдманом, который также писал хиты для Herman's Hermits и the Hollies (и позже добился успеха как участник 10cc). Отчасти из-за этого успеха Yardbirds решили двигаться в сторону поп-ориентированного звучания, к большому неудовольствию Клэптона, который был предан блюзу, а не коммерческому успеху. Он покинул Yardbirds в тот день, когда «For Your Love» был обнародован, шаг, который оставил группу без ее ведущего гитариста и самого опытного участника. Клэптон предложил на замену своего коллегу-гитариста Джимми Пейджа, но Пейдж отказался из-за лояльности к Клэптону, выдвинув вперед Джеффа Бека. Бек и Пейдж некоторое время играли вместе в Yardbirds, но Бек, Пейдж и Клэптон никогда не были в группе вместе. Они впервые появились вместе в 1983 году на 12-дневном благотворительном туре Action for Research into multiple sclerosis, первое выступление состоялось 23 сентября в Королевском Альберт-Холле.
Клэптон присоединился к John Mayall & the Bluesbreakers в апреле 1965 года, но ушел из группы несколько месяцев спустя. В июне Клэптона пригласили поджемовать с Джимми Пейджем, записав несколько треков, которые были ретроспективно приписаны The Immediate All-Stars. Летом 1965 года он уехал в Грецию с группой под названием Glands, в которую входил его старый друг Бен Палмер на пианино. После автокатастрофы, в которой погиб басист и был ранен гитарист греческой группы Juniors, 17 октября 1965 года оставшиеся в живых участники отыграли мемориальные концерты, в которых Клэптон играл с группой. В октябре 1965 года он снова присоединился к John Mayall. В марте 1966 года, все еще будучи участником Bluesbreakers, Клэптон недолго сотрудничал в сайд-проекте с Джеком Брюсом и Стивом Уинвудом среди прочих, записав всего несколько треков под именем Eric Clapton and the Powerhouse. Во время своего второго пребывания в Bluesbreakers Клэптон приобрел репутацию лучшего блюзового гитариста в клубной среде. Хотя Клэптон получил известность за игру на влиятельном альбоме Blues Breakers – John Mayall – With Eric Clapton, этот альбом был выпущен только после того, как он в последний раз покинул группу в июле 1966 года. Сам альбом поклонники часто называют The Beano Album из-за фотографии на обложке, на которой Клэптон читает британский детский комикс The Beano.
Сменив Fender Telecaster и усилитель Vox AC30 на гитару Gibson Les Paul Standard 1960 года и усилитель Marshall, Клэптон своим звучанием и игрой вдохновил на создание знаменитого слогана «Клэптон — Бог», нарисованного неизвестным поклонником на стене в Ислингтоне, Северный Лондон, в 1967 году. Граффити было запечатлено на ныне известной фотографии, на которой собака мочится на стену. Сообщается, что Клэптон был смущен этим слоганом, заявив в своем профиле на The South Bank Show в 1987 году: «Я никогда не признавал, что я величайший гитарист в мире. Я всегда хотел быть величайшим гитаристом в мире, но это идеал, и я принимаю это как идеал».
Cream
Клэптон покинул Bluesbreakers в июле 1966 года (его заменил Питер Грин) и был приглашен барабанщиком Джинджером Бейкером играть в его недавно сформированной группе Cream, одной из самых ранних супергрупп, с Джеком Брюсом на басу (Брюс ранее играл в Bluesbreakers, Graham Bond Organisation и Manfred Mann). До образования Cream Клэптон не был хорошо известен в Соединенных Штатах; он покинул Yardbirds до того, как "For Your Love" попал в десятку лучших в США, и еще не выступал там. Во время работы в Cream Клэптон начал развиваться как певец, автор песен и гитарист, хотя Брюс взял на себя большую часть вокала и написал большую часть материала вместе с поэтом-песенником Питом Брауном. Первым концертом Cream было неофициальное выступление в клубе Twisted Wheel в Манчестере 29 июля 1966 года, а затем их полноценный дебют состоялся два дня спустя на Национальном фестивале джаза и блюза в Виндзоре. Cream создали свою непреходящую легенду с помощью громких блюзовых джемов и продолжительных соло на своих живых выступлениях.
К началу 1967 года поклонники зарождающегося блюз-рокового звучания в Великобритании начали представлять Клэптона как лучшего гитариста Британии; однако он обнаружил, что его соперником стал Джими Хендрикс, гитарист, проникнутый эйсид-роком, который использовал воющий фидбэк и педали эффектов для создания новых звуков для инструмента. Хендрикс посетил выступление недавно сформированной Cream в Центральном лондонском политехническом институте 1 октября 1966 года, во время которого он присутствовал на двойной версии «Killing Floor». Лучшие звезды Великобритании, включая Клэптона, Пита Таунсенда и участников Rolling Stones и The Beatles, с энтузиазмом посещали ранние клубные выступления Хендрикса. Приезд Хендрикса оказал немедленное и значительное влияние на следующий этап карьеры Клэптона.
Клэптон впервые посетил Соединенные Штаты во время гастролей с Cream. В марте 1967 года Cream выступили с девятью выступлениями в театре RKO в Нью-Йорке. Раскрашенная в 1964 году гитара Клэптона Gibson SG – The Fool – «психоделическая фантазия», по словам Клэптона, дебютировала в театре RKO. Клэптон использовал гитару для большинства записей Cream после Fresh Cream, особенно на Disraeli Gears, пока группа не распалась в 1968 году. Одна из самых известных гитар в мире, она символизирует психоделическую эру. Они записали Disraeli Gears в Нью-Йорке с 11 по 15 мая 1967 года. Репертуар Cream варьировался от хард-рока ("I Feel Free") до длинных инструментальных джемов на основе блюза ("Spoonful"). Disraeli Gears содержал жгучие гитарные партии Клэптона, парящий вокал Брюса и выдающуюся, плавную игру на басу, а также мощную, полиритмическую игру Бейкера с джазовым влиянием на барабанах. Вместе таланты Cream обеспечили им статус влиятельного мощного трио. Голос Клэптона можно услышать на альбоме Фрэнка Заппы We're Only in It for the Money, в треках "Are You Hung Up?" и "Nasal Retentive Calliope Music".
За 28 месяцев Cream добились коммерческого успеха, продав миллионы записей и выступая по всей территории США и Европы. Они переосмыслили роль инструменталиста в роке и стали одной из первых блюз-роковых групп, сделавших акцент на музыкальной виртуозности и продолжительных сессиях импровизации в стиле джаза. Среди их американских хитов — «Sunshine of Your Love» (№ 5, 1968), «White Room» (№ 6, 1968) и «Crossroads» (№ 28, 1969) — живая версия «Cross Road Blues» Роберта Джонсона. Хотя Cream были восприняты как одна из величайших групп своего времени, а преклонение перед Клэптоном как легендой гитары достигло новых высот, супергруппа просуществовала недолго. Употребление наркотиков и алкоголя усилило напряженность между тремя участниками, а конфликты между Брюсом и Бейкером в конечном итоге привели к распаду Cream. Крайне критический обзор Rolling Stone концерта второго тура группы по США стал еще одним существенным фактором распада трио, и он глубоко повлиял на Клэптона.[38] Клэптон также приписывал Music from Big Pink, дебютному альбому The Band, и его революционному американскому звучанию влияние на его решение покинуть Cream.
Прощальный альбом Cream Goodbye, включающий живые выступления, записанные в The Forum, Лос-Анджелес, 19 октября 1968 года, был выпущен вскоре после распада Cream. Он также породил студийный сингл "Badge", написанный совместно Клэптоном и Джорджем Харрисоном (Клэптон познакомился и стал близким другом Харрисона после того, как The Beatles делили сцену с Yardbirds эпохи Клэптона в London Palladium). В 1968 году Клэптон сыграл соло на ведущей гитаре в песне Харрисона "While My Guitar Gently Weeps" из одноименного двойного альбома The Beatles (также известного как "White Album"). Дебютный сольный альбом Харрисона Wonderwall Music (1968) стал первым из многих сольных альбомов Харрисона, в которых Клэптон играл на гитаре. Клэптон в основном не был указан в титрах за свой вклад в альбомы Харрисона из-за договорных ограничений, а Харрисон был указан как «L'Angelo Misterioso» за свой вклад в песню «Badge» с альбома Goodbye. Пара часто играла вместе вживую в качестве гостей друг у друга. Через год после смерти Харрисона в 2001 году Клэптон был музыкальным руководителем концерта для Джорджа.
Следующая группа Клэптона, Blind Faith, образованная в 1969 году, состояла из барабанщика Cream Джинджера Бейкера, Стива Уинвуда из Traffic и Рика Греча из Family, и выпустила один LP и один тур по аренам. Супергруппа дебютировала перед 100 000 фанатов в лондонском Гайд-парке 7 июня 1969 года. Они дали несколько концертов в Скандинавии и начали аншлаговый тур по Америке в июле, прежде чем был выпущен их единственный альбом. LP Blind Faith состоял всего из шести песен, одна из которых была хитом «Can't Find My Way Home». Другая, «Presence of the Lord», стала первой песней, авторство которой приписывается исключительно Клэптону. Изображение на обложке альбома полуобнаженной девушки половозрелого возраста было сочтено спорным в США и было заменено фотографией группы. Blind Faith распалась менее чем через семь месяцев.
Впоследствии Клэптон гастролировал в качестве сайдмена для группы, которая выступала на разогреве у Blind Faith, Delaney and Bonnie and Friends. Он также выступал в составе группы Lennon's Plastic Ono Band на Toronto Rock and Roll Revival в сентябре 1969 года, запись с которой была выпущена как альбом Live Peace in Toronto 1969. 30 сентября Клэптон сыграл на соло-гитаре во втором сольном сингле Леннона "Cold Turkey". 15 декабря того же года Клэптон выступил с Ленноном, Харрисоном и другими в составе Plastic Ono Supergroup на благотворительном мероприятии для ЮНИСЕФ в Лондоне.
Делейни Брамлетт поощрял Клэптона в его пении и написании песен. Используя группу поддержки Bramletts и звездный состав сессионных музыкантов (включая Леона Рассела и Стивена Стиллза), Клэптон записал свой первый сольный альбом во время двух коротких перерывов в туре под названием Eric Clapton. Делани Брамлетт написал шесть песен в соавторстве с Клэптоном, также спродюсировав пластинку, а Бонни Брамлетт написала «Let It Rain». Альбом неожиданно стал хитом № 18 в США — «After Midnight» Джей Джей Кейла. Клэптон также работал со многими участниками группы Делани и Бонни, чтобы записать All Things Must Pass Джорджа Харрисона весной 1970 года.
В этот период Клэптон также записывался с такими артистами, как Dr. John, Leon Russell, Billy Preston, Ringo Starr и Dave Mason. С чикагским блюзовым исполнителем Howlin' Wolf он записал The London Howlin' Wolf Sessions, в котором также участвовали давний гитарист Wolf Хьюберт Самлин и участники Rolling Stones Уинвуд и Старр. Несмотря на звездный состав, критик Каб Кода отметил: «Даже Эрик Клэптон, который обычно рад любой возможности сыграть с одним из своих кумиров, неоднократно критиковал этот альбом в интервью, что само по себе говорит о многом». Другие известные записи этого периода включают гитарную работу Клэптона в песне «Go Back Home» из одноименного первого сольного альбома Стивена Стиллза.
Derek and the Dominos
С намерением противостоять культовой фракции «звезд», которая начала формироваться вокруг него, Клэптон собрал новую группу, состоящую из бывшей ритм-секции Делани и Бонни, Бобби Уитлока в качестве клавишника и вокалиста, Карла Рэдла в качестве басиста и барабанщика Джима Гордона, с Клэптоном, играющим на гитаре. Он намеревался показать, что ему не нужно играть главную роль, и он хорошо функционировал как участник ансамбля. В этот период Клэптон все больше находился под влиянием The Band и их альбома 1968 года Music from Big Pink, говоря: «Что я ценил в The Band, так это то, что они были больше озабочены песнями и пением. У них были трех- и четырехголосные гармонии, а гитара была возвращена в перспективу как аккомпанемент. Это меня вполне устраивало, потому что я так устал от виртуозности — или псевдовиртуозности — длинных, скучных гитарных соло только потому, что они ожидались. The Band вернули все в перспективу. Приоритетом была песня».
Изначально группа называлась «Eric Clapton and Friends». Окончательное название было случайностью, которая произошла, когда временное название группы «Del and the Dynamos» было неправильно прочитано как Derek and the Dominos. В биографии Клэптона говорится, что Тони Эштон из Ashton, Gardner and Dyke сказал Клэптону назвать группу «Del and the Dominos», так как «Del» было его прозвищем для Эрика Клэптона. Del и Eric были объединены, и окончательное название стало «Derek and the Dominos».
Благодаря близкой дружбе Клэптона с Джорджем Харрисоном он познакомился с женой Харрисона, Патти Бойд, в которую он глубоко влюбился. Когда она отвергла его ухаживания, безответные чувства Клэптона побудили большую часть материала для альбома Dominos Layla and Other Assorted Love Songs (1970). В альбоме, на который сильно повлиял блюз, присутствуют две ведущие гитары Клэптона и Дуэйна Оллмана, а слайд-гитара Оллмана является ключевым компонентом звука. Работая в Criteria Studios в Майами с продюсером Atlantic Records Томом Даудом, который работал с Клэптоном над Disraeli Gears группы Cream, группа записала двойной альбом.
Альбом содержал хитовую любовную песню «Layla», вдохновленную классическим поэтом персидской литературы Низами Ганджеви «История Лейлы и Меджнуна», копию которой Ян Даллас дал Клэптону. Книга глубоко тронула Клэптона, так как это была история молодого человека, который безнадежно влюбился в прекрасную, недоступную женщину и сошел с ума, потому что не мог на ней жениться. Две части «Layla» были записаны на отдельных сессиях: сначала была записана вступительная гитарная секция, а для второй секции, записанной несколько недель спустя, барабанщик Джим Гордон сыграл партию фортепиано для мелодии, которую он, как он утверждал, написал (хотя Бобби Уитлок утверждал, что ее написала Рита Кулидж).
LP Layla на самом деле был записан группой из пяти человек, благодаря непредвиденному включению гитариста Дуэйна Оллмана из Allman Brothers Band. Через несколько дней после начала сессий Layla Дауд, который также продюсировал Allmans, пригласил Клэптона на концерт Allman Brothers на открытом воздухе в Майами. Два гитариста впервые встретились на сцене, затем всю ночь играли в студии и подружились. Дуэйн впервые добавил свою слайд-гитару в "Tell the Truth" и "Nobody Knows You When You're Down and Out". За четыре дня Dominos из пяти человек записали "Key to the Highway", "Have You Ever Loved a Woman" (блюзовый стандарт, популяризированный Фредди Кингом и другими) и "Why Does Love Got to be So Sad?" В сентябре Дуэйн ненадолго оставил сессии ради концертов со своей собственной группой, а Dominos из четырех человек записали "I Looked Away", "Bell Bottom Blues" и "Keep on Growing". Оллман вернулся, чтобы записать «I Am Yours», «Anyday» и «It's Too Late». 9 сентября они записали «Little Wing» Хендрикса и заглавный трек. На следующий день был записан последний трек «It's Too Late».
Трагедия преследовала группу на протяжении всей ее короткой карьеры. Во время сессий Клэптон был опустошен известием о смерти Джими Хендрикса; за восемь дней до этого группа записала кавер-версию «Little Wing» в качестве дани уважения. 17 сентября 1970 года, за день до смерти Хендрикса, Клэптон купил леворукий Fender Stratocaster, который он планировал подарить Хендриксу на день рождения. Вдобавок к бедам Клэптона, Лейла получила только прохладные отзывы после релиза. Потрясенная группа отправилась в тур по США без Оллмана, который вернулся в Allman Brothers Band. Несмотря на позднее признание Клэптона, что тур проходил под знаком наркотиков и алкоголя, результатом стал двойной концертный альбом In Concert.
Запись второго студийного альбома Dominos была в самом разгаре, когда произошло столкновение эго, и Клэптон ушел, тем самым распустив группу. Оллман погиб в аварии на мотоцикле 29 октября 1971 года. Позже Клэптон написал в своей автобиографии, что он и Оллман были неразлучны.
Личные проблемы и ранний сольный успех
Успехи карьеры Клэптона в 1970-х годах резко контрастировали с трудностями, с которыми он справлялся в личной жизни, которая была омрачена романтическими желаниями и наркотической и алкогольной зависимостью. Все еще увлеченный Бойдом и раздираемый дружбой с Харрисоном, он отказался от записей и гастролей, уединившись в своей резиденции в Суррее, когда Dominos распались. Он страдал героиновой зависимостью, что привело к длительному перерыву в карьере, прерванному только выступлением на благотворительном концерте Harrison's Concert for Bangladesh в Нью-Йорке в августе 1971 года; там он потерял сознание на сцене, пришел в себя и сумел закончить свое выступление. В январе 1973 года Пит Таунсенд из The Who организовал для Клэптона концерт-возвращение в лондонском театре Rainbow под названием «Rainbow Concert», чтобы помочь Клэптону избавиться от зависимости. Клэптон отплатил той же монетой, сыграв «Проповедника» в киноверсии Томми из Who's Томми Кена Рассела в 1975 году. Его появление в фильме (исполнение «Eyesight to the Blind») примечательно тем, что в некоторых кадрах он явно носит фальшивую бороду, что стало результатом решения сбрить свою настоящую бороду после первых дублей в попытке заставить режиссера удалить его раннюю сцену из фильма и покинуть съемочную площадку.
В 1974 году Клэптон начал жить с Бойдом (они не поженятся до 1979 года) и больше не употреблял героин (хотя постепенно начал много пить). Он собрал скромную гастрольную группу, в которую вошли Рэдл, гитарист из Майами Джордж Терри, клавишник Дик Симс (который умер в 2011 году), барабанщик Джейми Олдакер и вокалистки Ивонн Эллиман и Марси Леви (также известная как Марселла Детройт). С этой группой Клэптон записал 461 Ocean Boulevard (1974), альбом с акцентом на более компактные песни и меньшее количество гитарных соло; кавер-версия «I Shot the Sheriff» стала первым хитом Клэптона номер один. Альбом 1975 года There's One in Every Crowd продолжил эту тенденцию. Первоначальное название альбома, The World's Greatest Guitar Player (There's One in Every Crowd), было изменено перед выпуском, так как считалось, что его ироническое намерение будет неправильно понято. Группа гастролировала по миру и впоследствии выпустила в 1975 году концертный альбом E. C. Was Here.[68] Клэптон продолжал выпускать альбомы и регулярно гастролировал. Наиболее яркими моментами этого периода являются No Reason to Cry (совместная работа с Бобом Диланом и The Band); Slowhand, который содержал «Wonderful Tonight» и второй кавер J. J. Cale, «Cocaine». В 1976 году он выступил в качестве одного из многочисленных почетных гостей на прощальном концерте The Band, снятом в документальном фильме Мартина Скорсезе под названием «Последний вальс».
Продолжение успеха
В 1981 году продюсер Мартин Льюис пригласил Клэптона выступить на благотворительном балу The Secret Policeman's Other Ball в Лондоне, организованном организацией Amnesty International. Клэптон принял приглашение и объединился с Джеффом Беком, чтобы исполнить серию дуэтов — как сообщается, это было их первое сценическое сотрудничество. Три выступления были выпущены в альбоме шоу, а одна из песен вошла в фильм. Выступления в лондонском театре Друри-Лейн ознаменовали возвращение Клэптона в форму и известность в новом десятилетии. На возвращение Клэптона повлияло множество факторов, включая его «углубляющуюся приверженность христианству», в которое он обратился до своей героиновой зависимости.
Позвонив своему менеджеру и признав, что он алкоголик, Клэптон в январе 1982 года вылетел в Миннеаполис–Сент-Пол и зарегистрировался в лечебном центре Hazelden, расположенном в Сент-Сити, штат Миннесота. Во время полета Клэптон выпил много спиртного, опасаясь, что больше никогда не сможет пить. Клэптон написал в своей автобиографии:
В самые тяжелые моменты моей жизни единственной причиной, по которой я не совершал самоубийство, было то, что я знал, что не смогу больше пить, если умру. Это было единственное, ради чего, как я думал, стоило жить, и мысль о том, что люди собираются попытаться отучить меня от алкоголя, была настолько ужасной, что я пил, пил и пил, и им пришлось практически нести меня в клинику.
После выписки врачи Хейзелдена рекомендовали Клэптону не участвовать ни в каких мероприятиях, которые могли бы стать триггерами его алкоголизма или стресса. Но это произошло. Клэптон вернулся в лечебный центр Хейзелдена в ноябре 1987 года. С тех пор он остается трезвым. Через несколько месяцев после выписки из первой реабилитационной клиники Клэптон начал работать над своим следующим альбомом, вопреки предписаниям врачей. Работая с Томом Даудом, он выпустил, как он считал, свой «самый вынужденный» альбом на сегодняшний день, Money and Cigarettes. Клэптон выбрал название альбома, «потому что это все, что я видел у себя оставшимся» после своей первой реабилитации от алкоголизма.
В 1984 году он выступил на сольном альбоме бывшего участника Pink Floyd Роджера Уотерса The Pros and Cons of Hitch Hiking и принял участие в туре в его поддержку. С тех пор Уотерс и Клэптон поддерживают близкие отношения. В 2005 году они выступили вместе для Фонда помощи жертвам цунами. В 2006 году они выступили в замке Хайклер в поддержку Countryside Alliance, сыграв две композиции «Wish You Were Here» и «Comfortably Numb». Клэптон, теперь постоянный благотворительный исполнитель, играл на концерте Live Aid на стадионе Джона Ф. Кеннеди в Филадельфии 13 июля 1985 года, играя с Филом Коллинзом, Тимом Ренвиком, Крисом Стейнтоном, Джейми Олдакером, Марси Леви, Шоном Мерфи и Дональдом «Даком» Данном. Когда ему предложили слот близко к часам пиковой посещаемости, он, по-видимому, был польщен. Его выпуск альбомов продолжился в 1980-х годах, включая два спродюсированных с Филом Коллинзом, Behind the Sun 1985 года, в который вошли хиты «Forever Man» и «She's Waiting», и August 1986 года.
August был наполнен фирменным звучанием барабанов и духовых инструментов Коллинза и стал самым продаваемым альбомом Клэптона в Великобритании на сегодняшний день, сравнявшись с его наивысшей позицией в чартах, номером 3. Первый трек альбома, хит "It's in the Way That You Use It", появился в фильме Тома Круза и Пола Ньюмана "Цвет денег". Песни "Tearing Us Apart" (с Тиной Тернер) и "Miss You" продолжили более агрессивное звучание Клэптона. Этот отскок положил начало двухлетнему периоду гастролей Клэптона с Коллинзом и их соавторами из August, басистом Натаном Ист и клавишником/автором песен Грегом Филлингейнсом. Во время тура в августе были записаны два концертных видео группы из четырех человек: Eric Clapton Live from Montreux и Eric Clapton and Friends. Позже Клэптон переделал "After Midnight" в сингл и рекламный трек для пивного бренда Michelob, который также использовал более ранние песни Коллинза и Стива Уинвуда. Клэптон получил премию Британской академии телевидения за сотрудничество с Майклом Кейменом в написании музыки для телесериала-триллера BBC 1985 года Edge of Darkness. На церемонии вручения премии Brit Awards 1987 года в Лондоне Клэптон был удостоен награды за выдающийся вклад в музыку. В 1987 году он играл на альбоме Джорджа Харрисона Cloud Nine, внося гитарные партии в композиции «Cloud 9», «That's What It Takes», «Devil's Radio» и «Wreck of the Hesperus».
Клэптон также объединился с Bee Gees ради благотворительности. Супергруппа назвала себя Bunburys и записала благотворительный альбом, доходы от которого пошли в крикетный клуб Bunbury в Чешире, который проводит показательные матчи по крикету, чтобы собрать деньги для некоммерческих организаций в Англии. Bunburys записали три песни для The Bunbury Tails: «We're the Bunburys», «Bunbury Afternoon» и «Fight (No Matter How Long)». Последняя песня также вошла в альбом The 1988 Summer Olympics и заняла 8-е место в рок-чарте.
Смерть сына, «Tears in Heaven»
1990-е годы принесли серию из 32 концертов в Королевском Альберт-холле, например, серию концертов «24 ночи», которые проходили с января по февраль 1990 года и с февраля по март 1991 года. 30 июня 1990 года Dire Straits, Клэптон и Элтон Джон выступили в качестве гостей на благотворительном шоу Nordoff-Robbins, проходившем в Небуорте в Англии. 27 августа 1990 года блюзовый гитарист Стиви Рэй Воган, который гастролировал с Клэптоном, и три члена их дорожной команды погибли в результате крушения вертолета между концертами. Затем, 20 марта 1991 года, четырехлетний сын Клэптона, Конор, погиб, выпав из окна 53-го этажа квартиры подруги его матери в Нью-Йорке по адресу 117 East 57th Street. Клэптону сообщили о смерти сына через истеричный телефонный звонок матери мальчика Лори Дель Санто. Осознав, что произошло, он описал, что чувствовал себя так, будто «ушел с края света», и побежал на место происшествия. Первым, кто выразил соболезнования Клэптону, был его друг и коллега-гитарист Кит Ричардс, который сам потерял своего маленького сына Тару в 1976 году. Похороны Конора состоялись 28 марта в церкви Святой Марии Магдалины в родной деревне Клэптона в Рипли, графство Суррей, а Конора похоронили на церковном кладбище.[84] После смерти сына Клэптон начал посещать собрания АА.[83] В 1991 году Клэптон появился на альбоме Ричи Самборы Stranger in This Town в песне, посвященной ему, под названием Mr. Bluesman. Он внес вклад в гитару и вокал в Runaway Train, дуэт с Элтоном Джоном на альбоме последнего The One в следующем году.
Я почти подсознательно использовал музыку для себя как средство исцеления, и, о чудо, это сработало... Я получил много счастья и много исцеления от музыки.
— Клэптон о процессе исцеления при написании «Tears in Heaven».
Горе Клэптона было выражено в песне «Tears in Heaven», которая была написана в соавторстве с Уиллом Дженнингсом. На 35-й ежегодной церемонии вручения премии Грэмми Клэптон получил шесть премий Грэмми за сингл «Tears in Heaven» и свой альбом Unplugged, для которого Клэптон выступил вживую перед небольшой аудиторией 16 января 1992 года в киностудии Bray Film Studios в Виндзоре, Беркшир, Англия. Альбом достиг первого места в Billboard 200 и сертифицирован RIAA как бриллиантовый за продажу более 10 миллионов копий в США.[90] Он достиг второго места в UK Albums Chart и сертифицирован четырежды платиновым в Великобритании. 9 сентября 1992 года Клэптон исполнил «Tears in Heaven» на церемонии вручения премии MTV Video Music Awards 1992 года и получил награду за лучшее мужское видео.
.
Совместные альбомы
Клэптон выпустил альбом Reptile в марте 2001 года. Через месяц после терактов 11 сентября Клэптон появился на концерте в Нью-Йорке, выступая вместе с Бадди Гаем. На мероприятии, посвященном золотому юбилею королевы Елизаветы II в июне 2002 года, Клэптон исполнил «Layla» и «While My Guitar Gently Weeps» на концерте Party at the Palace на территории Букингемского дворца. 29 ноября 2002 года в Королевском Альберт-холле состоялся концерт для Джорджа, посвященный Джорджу Харрисону, который умер годом ранее от рака легких. Клэптон был исполнителем и музыкальным руководителем. На концерте присутствовали Пол Маккартни, Ринго Старр, Джефф Линн, Том Петти и Heartbreakers, Рави Шанкар, Гэри Брукер, Билли Престон, Джо Браун и Дхани Харрисон. В 2004 году Клэптон выпустил два альбома каверов песен блюзмена Роберта Джонсона, Me and Mr. Johnson и Sessions for Robert J. Гитарист Дойл Брэмхолл II работал над альбомом с Клэптоном (после открытия тура Клэптона 2001 года с его группой Smokestack) и присоединился к нему в его туре 2004 года. В 2004 году Rolling Stone поставил Клэптона на 53-е место в своем списке «100 величайших артистов всех времен». Другие появления в СМИ включают альбом Toots & the Maytals True Love, удостоенный премии Грэмми, где он играл на гитаре в треке «Pressure Drop».
22 января 2005 года Клэптон выступил на концерте помощи жертвам цунами, который состоялся на стадионе «Миллениум» в Кардиффе в помощь жертвам землетрясения в Индийском океане 2004 года. В мае 2005 года Клэптон, Джек Брюс и Джинджер Бейкер воссоединились как Cream.
